Kunst
Vom Bewahren der Kunst – Restauratorinnen im Museum
Restauratorinnen leisten im Verborgenen unverzichtbare Arbeit für den Erhalt von Kunstschätzen. Dabei vereinen sie kunstgeschichtliches Wissen mit technischer Expertise, um Werke für zukünftige Generationen zu bewahren.
Vor der Eröffnung des Museums im Juni 2024 wurde das Gemälde „Argonaut“ von Friedel Dzubas in den Ausstellungsräumen auf den Keilrahmen gespannt; eine knifflige Arbeit, bei der jede Tackernadel sitzen muss.
Unsichtbare Hüterinnen der Kunst
Wer ein Museum besucht, bemerkt ihre Arbeit in der Regel gar nicht. Doch ohne sie gäbe es keine Ausstellungen, denn sie begleiten den Auf- und Abbau der Kunst und sorgen für ein geeignetes Raumklima, um die Werke vor schädlichen Umwelteinflüssen zu schützen. Sie restaurieren, ohne zu sehr in den Originalzustand der Werke einzugreifen und untersuchen Material mit technisch-naturwissenschaftlichen Methoden.
Manuela Fürstenaus Leidenschaft für Kunst überträgt sich, wenn man mit ihr durch die Sammlung des Landesmuseums Mainz geht. Um den Verfall von Kunstwerken aufzuhalten, müssen sie vor äußeren Einflüssen geschützt werden. Zur präventiven Konservierung gehört die Überprüfung von Temperatur, Luftfeuchtigkeit, Lichteinstrahlung und Schadstoffen, zu denen auch Staubablagerungen gehören. Dazu kommt die Kontrolle auf Schädlingsbefall.
Der Heilige Sebastian – geschrumpft und ohne Pfeile
Montags, wenn das Museum für das Publikum geschlossen ist, kontrolliert Manuela Fürstenau den Zustand der Werke. Ein ganz besonderes Augenmerk hat sie dabei auf die Skulptur des Heiligen Sebastian. Weil der Holzkorpus der Figur schrumpft, ist sie ein „Dauerpatient“. Jede Restaurierungsmaßnahme wird genauestens dokumentiert und so ausgeführt, dass sie wieder rückgängig gemacht werden könnte. Der Heilige Sebastian im „Schau! Depot“ des Landesmuseums Mainz ist eine Kostbarkeit am Übergang von Mittelalter zur Neuzeit.
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Es gehört zu den Prinzipien der Restauratorinnen und Restauratoren in Museen, der Geschichte eines Werks Respekt zu zollen und es nicht „wie neu“ wiederherzustellen. Heute ist die Dokumentation aller Werke ein wesentlicher Bestandteil der Arbeit einer Restauratorin im Museum.
Restauratorin für große Formate im Museum Reinhard Ernst
Einen faszinierenden Gestaltungsbereich hat Nelly Paletta im Wiesbadener Museum Reinhard Ernst, dem einzigen Museum in Deutschland, das ausschließlich abstrakte Kunst zeigt. Hier betreut sie die Sammlung mit fast 1.000 gegenstandslosen Werken. Besonders der Umgang mit den farbgewaltigen und vorwiegend großformatigen Werken reizt Nelly Paletta an ihrer Arbeit als Restauratorin und Registrarin. Vor der Eröffnung des Museums im Juni 2024 wurde das Gemälde „Argonaut“ von Friedel Dzubas in den Ausstellungsräumen auf den Keilrahmen gespannt; eine knifflige Arbeit, bei der jede Tackernadel sitzen muss.
Im Wiesbadener Museum Reinhard Ernst hat Nelly Paletta zudem ein sehr anspruchsvolles Restaurierungsprojekt abgeschlossen. 22 Flugdrachen, gestaltet von namhaften Künstlern wie Günter Uecker, Karl Otto Götz oder Gerhard Hoehme, waren von tiefgehendem Schimmel befallen. Nach einer fachgerechten Reinigung sind die Drachen nun zurück im klimatisierten Depot.
In der Restaurierungswerkstatt
Die Kunstwerke der Sammlung Reinhard Ernst sind im modernen Museumsgebäude unter besonders guten klimatischen Bedingungen untergebracht. Als Registrarin dokumentiert Nelly Paletta bei Neuankäufen alle Informationen, registriert die Maße und stellt Fotos in die Datenbank ein. Müssen Bilder konservatorisch behandelt werden, kommen sie in Nelly Palettas Werkstatt. Dort liegt ein Etui mit Pinseln, Spiegel, Skalpellen und Messern auf dem Tisch; auf einem anderen Tisch festigt sie die Malschicht eines Gemäldes von Fred Thieler.
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Autor:in
Gudrun Rothaug
