Kunst & Kultur vor OrtKunst & Kultur vor OrtKunst & Kultur vor Ort

Seit dem Aufbau seiner Firmen in den siebziger Jahren sammelt der Unternehmer Reinhard Ernst abstrakte Kunst. Auf seinen Geschäftsreisen in Europa, Asien und in den USA wuchs sein Interesse für Gemälde und Skulpturen. Im Laufe der Jahre trug Ernst eine umfangreiche, bedeutende Sammlung mit mehreren hundert Werken zusammen. Schon lange hatte der in Wiesbaden lebende Geschäftsmann den Wunsch, seine Kunst der Öffentlichkeit zugänglich zu machen. So wurde die Idee eines Museums für abstrakte Kunst geboren, das neben Stücken aus seiner „Sammlung Reinhard Ernst“ auch Leihgaben anderer Museen ausstellen soll. Aus der Vision entstand ein konkreter Plan: Im Jahr 2016 schlug die Reinhard & Sonja Ernst-Stiftung der Stadt Wiesbaden vor, ein Museum auf eigene Kosten zu bauen und zu betreiben. Dieser Vorschlag wurde nach einem Bürgerbeteiligungsverfahren und der parteiübergreifenden Zustimmung von Magistrat und Stadtverordnetenversammlung angenommen. Auch beim Gestaltungsbeirat, der die Stadt als unabhängiges Sachverständigengremium in Entwicklungsfragen berät, stieß der vorgelegte Entwurf des Museumsarchitekten auf uneingeschränkte Zustimmung.

Atelier für Töpferkunst und Kunstgalerie: Im März 2021 ist Sabine Wittmann mit ihrer Töpfer-Werkstatt in die frisch renovierten Räume eines kleinen Fachwerkhauses in der Wiesbadener Altstadt gezogen, wo sie nun unter dem Namen ILE 22 eine kleine feine Ladengalerie mit Werkstatt führt, in der sie auch als Produzentengalerie fungiert, indem sie auch spannende Künstlerpositionen ausstellt.

Die Kulturschmiede JUNGE KUNST in Nieder-Olm ist weit über die Region hinaus bekannt. Ins Leben gerufen wurde diese Kunstinitiative vor 20 Jahren durch die Stadt Nieder-Olm und das hier vor Ort lebende Künstlerehepaar Liesel und Johannes Metten. Die Idee war es, junge Künstler*innen der Region zu unterstützen und ihnen eine professionelle Plattform für ihre Werke anzubieten. So ist es auch noch heute. Für viele Künstler ist eine Ausstellung in den architektonisch anspruchsvollen Räumen der Kulturschmiede zu einem Sprungbrett in renommierte Galerien und Ausstellungshäuser größerer Städte geworden.

Gründung als bürgerliche Sammlung Die Gründung der Wiesbadener Museumssammlungen verdankt sich bürgerlichem Engagement des frühen 19. Jahrhunderts. Der Grundstock der Sammlungen geht auf die bis in das 18. Jahrhundert zurückreichende Sammlertätigkeit des Privatsammlers Johann Isaac Freiherr von Gerning zurück. Einer Anregung des in Wiesbaden zur Kur weilenden Johann Wolfgang von Goethe folgend, wurden die Kunstwerke, Altertümer und Naturalien von Gernings vom Staat Nassau erworben und zunächst im Palais des Nassauischen Erbprinzen der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. In der Folge bildeten sich drei Museen, deren Träger der Verein für Nassauische Altertumskunde und Geschichtsforschung, der Nassauische Verein für Naturkunde und der Nassauische Kunstverein waren.

Die Emde Gallery, gegründet 2020 von Dr. Annette Emde (Fotografin und Kunsthistorikerin), ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst. In regelmäßigen Einzel- und Gruppenausstellungen werden bedeutende künstlerische Positionen aus dem In- und Ausland gezeigt. Die präsentierten Künstler*innen arbeiten in unterschiedlichen Medien und setzen sich in ihren Werken mit aktuellen Kunstdiskursen und wichtigen Fragen der Gegenwart auseinander.

In der Galerie von Kunst-Schaefer stehen Ausstellungen international erfolgreicher Künstler und Künstlerinnen sowie die Förderung junger Talente im Zentrum der Arbeit. Im Stammhaus in Wiesbaden werden auf 300 m² Ausstellungsfläche über zwei Etagen eine ständige Ausstellung der interessantesten Gemälde und Skulpturen präsentiert sowie Einzelausstellungen der vertretenen Künstlerinnen und Künstler.

Seit Gründung der ersten Galerie 1997 in Frankfurt/M widmet sich Leander Rubrecht der Gegenwartskunst. Als Schwerpunkt seines Galerieprogramms sieht er die figurativen, gegenständlichen Stilrichtungen. Rubrecht pflegt die Verbindungen von regional verwurzelter, überregional arrivierter und zunehmend weltweit anerkannter Kunst. Die Galerie zeigt wechselwirkend neue Zyklen der vertretenen Künstler durch One-Artist-Shows bzw. setzt sie u.a. mit kuratierten Gemeinschaftsausstellungen in einen erweiterten Kontext. In Verbindung mit befreundeten Galeristen und Kuratoren wird das Galerieprogramm stets mit weiteren und hochaktuellen Positionen ergänzt.

Einen ganzen Monat im Jahr heißt es „Kunst bei Karrié“: Im Bürogebäude der Mainzer Unternehmensgruppe Karrié werden zahlreiche Kunstwerke ausgestellt. Dadurch fördert die Bauunternehmung nicht nur Künstlerinnen und Künstler, sondern bietet den eigenen Mitarbeitenden und Besucherinnen und Besuchern die Möglichkeit, sich mit Kunst auseinanderzusetzen.

Seit der Gründung von Int. Meeting Of Styles (MOS) im Jahr 1997 wurden weltweit mehr als 400 Veranstaltungen durchgeführt, die Hunderttausende von Zuschauenden anziehen und Tausende von Künstlern und Künstlerinnen auf der ganzen Welt unterstützen. MOS wurde von der Leidenschaft für Graffiti inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, ein Forum für die internationale Kunst-Community zu schaffen, in dem sie kommunizieren, Ideen, Werke und Fertigkeiten austauschen, aber auch den interkulturellen Austausch fördern kann. Jährlich findet im Sommer das weltweit größte Graffiti-Festival Meeting Of Styles in Mainz-Kastel statt.

Die Ausstellungs­reihe SV Atrium­Galerie im Foyerbereich der SparkassenVersicherung Wiesbaden ist neben dem SV Kunst­foyer in Stuttgart ein weiteres Forum für zeit­genössische Kunst im Unternehmen. Sie dient als Präsentations­plattform für Künstlerinnen und Künstler aus dem SV Kunst­förder­programm und macht aktuellste künstlerische Positionen aus Baden-Württemberg, Hessen und Thüringen im SparkassenVersicherung-Konzern und darüber hinaus bekannt.

CADORO – Zentrum für Kunst und Wissenschaft: Im Herzen des Rhein-Main-Gebiets befindet sich in Mainz-Hechtsheim ein in Deutschland einzigartiges Kunstgebäude mit internationaler Strahlkraft. Die ›CADORO‹ ist ein Zentrum für Kunst und Wissenschaft, eine privilegierte Begegnungsstätte im Ballungsgebiet und zieht Kunstinteressierte aus nah und fern an. Der annähernd 2.000 m2 angelegte 3-teilige Gebäudekomplex beinhaltet die Galerie Dorothea van der Koelen, das Buchlager des Chorus-Verlages sowie die Sammlungsbestände der van der Koelen Stiftung für Kunst und Wissenschaft. Das Dachgeschoss ist der Mainzer Künstlerin Lore Bert vorbehalten.

Atelier- und Galeriegemeinschaft der Künstlerinnen Susan Geel und Hildegard Müller. Ausstellungen, Kurse, Workshops, Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, »artist in residence« – all das ist SmitH-ART.

Engagiert und konsequent zeigt und vermittelt der Nassauische Kunstverein als Zentrum für zeitgenössische Kunst in Wiesbaden spannende aktuelle Kunst und bietet jungen, noch nicht etablierten KünstlerInnen und Kulturschaffenden ein Experimentierfeld und erstes Sprungbrett in die professionelle Laufbahn.

Der Künstlerverein Walkmühle ist ein gemeinnütziger Verein mit dem Ziel, die Kunst und Kultur im Einzugsgebiet der Stadt Wiesbaden und über die Stadtgrenzen hinaus zu fördern. Sein Schwerpunkt liegt dabei in der bildenden Kunst. Zu den Kernaufgaben zählen die Sanierung und der Ausbau der Walkmühle zu einem Atelierhaus und Zentrum der bildenden Kunst sowie die Organisation und Durchführung von kulturellen Veranstaltungen, insbesondere von Kunstausstellungen, aber auch von interdisziplinären und pädagogischen Kulturprojekten.

Das Landesmuseum Mainz ist das kulturhistorische Museum in Rheinland-Pfalz und befindet sich mitten im Zentrum von Mainz in der Großen Bleiche. Das barocke Gebäude des ehemaligen kurfürstlichen Marstalls in der späteren „Golden-Ross-Kaserne“ mit der modernen Glas- und Stahlkonstruktion zum Innenhof beherbergt nicht nur eine der bedeutendsten kulturgeschichtlichen Sammlungen des Landes Rheinland-Pfalz, sondern steht auch außerhalb der Museumsöffnungszeiten für vielfältige kulturelle Veranstaltungen offen.

Bel R! steht für das schöne Rüsselsheim und für das Schöne in Rüsselsheim. Wir wollen Impulse für eine lebendige Innenstadt geben. Wir zeigen gemeinsam mit euch, was die Kulturszene in der Gegend zu bieten hat. ​Das Bel R! Festival ist ein Projekt des sturmfrei e. V. in Kooperation mit der Stadt Rüsselsheim am Main. Wir sind selbst bildende Künstler:innen, ehren- und hauptamtlich Kulturschaffende oder Musiker:innen. Unser Ziel ist es, nachhaltig lokale Kreativ-Projekte zu stärken und, Newcomer:innen eine zu Bühne bieten. Wir wollen euch kennenlernen, uns untereinander vernetzen und gemeinsam eine gute Zeit haben.

Im Marktkeller hat das „sam – Stadtmuseum am Markt“ seine Heimat gefunden. Auf rund 1.300 Quadratmetern kann man die Geschichte der hessischen Landeshauptstadt entdecken. Neben der Dauerausstellung werden regelmäßig Sonderausstellungen gezeigt.

Der Kunstverein Bellevue-Saal ist ein Kunstverein für zeitgenössische Kunst. 1986 wurde er als »Verein zur Förderung künstlerischer Projekte mit gesellschaftlicher Relevanz e.V.« von einer Gruppe Künstlerinnen und Künstlern zunächst als Plattform für die Realisierung eigener Vorhaben gegründet. Im Herbst 1993 übernahm der Verein die Organisation von Kunstausstellungen in einem leerstehenden Speisesaal des ehemaligen Kurhotel Bellevue auf der Wilhelmstraße in Wiesbaden.

Die Kunstarche ist aus der Initiative der drei Wiesbadener Künstler Johannes Ludwig, Arnold Gorski und Wolf Spemann hervorgegangen, die sich über Jahre für eine Nachlassverwaltung für Wiesbadener Künstler eingesetzt haben. Der Verein wendet sich an Künstler/Innen und deren Erben und an alle Menschen, die sich für Kunst im Wandel der Jahrzehnte interessieren. Der Verein bietet seinen Mitgliedern Vorträge, Diskussionen, Fahrten und Kontakte zu Künstlern und Kunstarchiven in anderen Städten.

Der Bachchor Wiesbaden ist in der Wiesbadener Kultur- und Musik-Szene seit 1978 eine feste Institution. Ob als Kirchenchor der Lutherkirche, oder als ständiger Partner des Wiesbadener Bachorchesters: Der hessische Konzertchor ist so vielseitig wie seine interpretierten Werke selbst und nicht nur den hiesigen Freunden der gepflegten Chormusik ein Begriff. In England ist der Bachchor Wiesbaden längst ein gern gehörter Gast und auch in Budapest, Gent, Breslau und sogar den USA haben sich die Sänger:innen einen Namen gemacht. Im Jahr 2003 erhielt der Bachchor den Kulturpreis der Landeshauptstadt Wiesbaden.

exground filmfest ist eine Veranstaltung des Wiesbadener Kinofestivals e. V. Ernst-Göbel-Str. 27, 65207 Wiesbaden exground filmfest in Wiesbaden gehört zu Deutschlands wichtigsten Filmfestivals für internationale, unabhängige Produktionen. exground filmfest ist ein bedeutender Treffpunkt für Gäste aus der Film- und Pressebranche. Viele (Debüt-)Filme von inzwischen weltweit renommierten Regisseuren und Regisseurinnen hatten in Wiesbaden ihre Deutschland- oder Europa-Premiere. Um nur einige wenige aus den vergangenen Jahren zu nennen: 9 SOULS von Toshiaki Toyoda, GERRY von Gus Van Sant, THE THREE BURIALS OF MELQUIADES ESTRADA von Tommy Lee Jones, NOKAN – DIE KUNST DES AUSKLANGS von Yojiro Takita, SOMEWHERE TONIGHT von Michael Di Jiacomo, GANTZ 2: PERFECT ANSWER von Shinsuke Sato, AFTER LUCIA von Michel Franco und BETHLEHEM von Yuval Adler. Zu Gast in Wiesbaden waren unter anderem Bundesfilmpreisträger Oskar Roehler, Oscar-Gewinner Les Bernstein, Katja Esson (nominiert für den Oscar), Susan Emshwiller (Drehbuchautorin von POLLOCK), Adam Green mit seinem Erstlingswerk GEMSTONES CRACKIN’, die New-Wave-Ikone Anne Clark sowie die deutschen Stars Josefine Preuß, Simon Gosejohann, Dietrich Brüggemann und Axel Ranisch und Sophie Linnenbaum. Rahmenveranstaltungen wie Workshops, Ausstellungen, Konzerte, Lesungen, Partys und Podiumsdiskussionen ergänzen das Programm von exground filmfest. festival@exground.com Telefon: +49 (6 11) 1 74 82 27

Das Magnet Festival fand im Mai 2023 im Kulturpark Schlachthof Wiesbaden zum ersten Mal statt. 18 Acts aus 13 Ländern bringen innovative Musik im Spektrum von Jazz über elektronische Musik und IDM bis hin zu Post-Punk und avantgardistischen Fusion-Projekten auf die Bühne. Von Konzerten über DJ Sets bis hin zu Talks sind vielfältige Formate im Programm, in denen innovative und genreübergreifende Musik vorgestellt wird. Spielstätten: Kesselhaus, Krea und Skatehalle Öffnungszeiten: Siehe Veranstaltungskalender auf der Website Kontakt: Magnet Kulturproduktion gGmbH Rüdesheimer Str. 2, 65197 Wiesbaden Telefon: +49-611-373067 E-Mail: info@magnetfestival.de

Wenn es sie nicht bereits gäbe, müssten sie neu erfunden werden: Die über die Landesgrenzen hinweg beliebten Mainzer Meisterkonzerte, eine der renommiertesten Konzertreihen des Rhein-Main-Gebietes. (Auszug aus dem Grußwort von Marianne Grosse, Kulturdezernentin der Landeshauptstadt Mainz) Spielstätte: Rheingoldhalle Mainz (und ggfls. an weiteren Spielorte) Öffnungszeiten: Siehe Veranstaltungskalender auf der Website Kontakt: Alexandra Hodapp, Michael Heintz Tel: 06249 – 80 57 77 4 oder 0721 – 384 86 86 post@mainz-klassik.de www.mainz-klassik.de

Viele Events und Veranstaltungen in unserem großen Ideengarten. Lassen Sie sich unterhalten und zeitgleich inspirieren.

Seine Jugendstilsammlung und das Musizieren als Flötist: zwei Säulen, von denen Ferdinand Wolfgang Neess´ Leben geprägt war. Diesen Zweiklang nimmt der Wettbewerb auf und schlägt eine Brücke zwischen Art Nouveau und der Musik dieser Zeit. Veranstaltungsort: Museum Wiesbaden, Friedrich-Ebert-Allee 2, 65185 Wiesbaden Öffnungszeiten: Siehe Veranstaltungskalender auf der Website Kontakt: Telefon: 0163-3767091 floetenwettbewerb@ferdinand-w-neess.de

Open Air Konzerte! Auch dieses Jahr wieder bei warmer Sommerluft mit den besten Freunden zu Deinen Lieblingskünstlern abgehen – und das auf den schönsten Plätzen in Mainz? Seit über 10 Jahren wird beim SUMMER IN THE CITY-Festival in Mainz dieser Traum zur traumhaften Realität. Hier wird gemeinsam gefeiert, getanzt und das Leben genossen. Spielstätten: Siehe Veranstaltungskalender auf der Website Öffnungszeiten: Kontakt: Frankfurter Hof Augustinerstr. 55, 55116 Mainz frankfurterhof@mainzplus.com

Der Eltviller Wein- und Kulturverein richtet sich an die Weinbau- und Musikinteressierten Menschen. Mit der Eltviller Vinothek war im Jahre 2004 für diesen Kreis eine einladende Präsentationsplattform entstanden, die heute von Bachmans Wein+Kultur fortgesetzt wird.

Osteuropäische Filmwochen hatte das DFF – Deutsches Filminstitut und Filmmuseum (damals: Deutsches Institut für Filmkunde) bereits in den 1980er Jahren im Auftrag der Bundesregierung konzipiert und bundesweit auf Tournee geschickt. Diese Tradition nahm das Haus mit goEast – Festival des mittel- und osteuropäischen Films wieder auf, das im April 2001 erstmals über die Bühne ging und seither jedes Jahr mit spannenden Filmen wichtige Einblicke in den Alltag der ost- und mitteleuropäischen Nachbarn bot. An sieben Festivaltagen präsentiert goEast in Wiesbaden und weiteren Orten im Rhein-Main-Gebiet die ganze Vielfalt des mittel- und osteuropäischen Filmschaffens: aktuelle Tendenzen, neue Positionen und filmhistorische Raritäten, immer auch im Kontext gesellschaftspolitischer, filmästhetischer und -theoretischer Debatten. Wichtige und viel diskutierte Themen sind dabei europäische Identität(en) und die tiefgreifenden Transformationsprozesse der kulturell und politisch vielfältigen Fokusregion des Festivals. goEast legt nach der ersten Dekade seines Bestehens verstärkt den Fokus auf transkulturelle Perspektiven und greift globale Themen auf. Spielstätten: 1. Festivalzentrum Museum Wiesbaden Friedrich-Ebert-Allee 2, 65185 Wiesbaden 2. Caligari FilmBühne Marktplatz 9, 65183 Wiesbaden 3. Murnau-Filmtheater Murnaustraße 6, 65189 Wiesbaden 4. Apollo-Kinocenter Moritzstraße 6, 65185 Wiesbaden 5. Kulturzentrum Schlachthof Murnaustraße 1, 65189 Wiesbaden Öffnungszeiten: Siehe Veranstaltungskalender auf der Website www.filmfestival-goeast.de Kontakt: DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseuem e.V. Schaumainkai 41 60596 Frankfurt am Main Telefon: 069-961220 0 info@dff.film

Als erstes Langfilmfestival in Rheinland-Pfalz präsentiert FILMZ – Festival des deutschen Kinos seit dem Jahr 2001 alljährlich aktuelle, deutschsprachige Produktionen aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Was damals vergleichsweise klein begann, hat sich inzwischen zu einer festen Institution innerhalb der überregionalen Kulturlandschaft entwickelt. Neben einem Langfilm- und einem Kurzfilmwettbewerb veranstaltet FILMZ seit 2008 und 2010 auch Wettbewerbe in den Sektionen Mittellanger Film und Dokumentarfilm.

Seit 60 Jahren gehört die Mozart-Gesellschaft Wiesbaden e. V. zur Klassikszene Wiesbadens und des Rhein-Main-Gebiets. Mit einem, von allen Seiten gelobten, Jubiläumskonzert sind wir in unsere Jubiläumssaison gestartet. Der Wiesbadener Kurier fasst das so zusammen:„Mozart konnte feiern; die Mozart-Gesellschaft Wiesbaden kann es auch“. Spielstätten: 1. Friedrich-von-Thiersch-Saal (Kurhaus Wiesbaden) 2. Herzog-Friedrich-August-Saal (Wiesbadener Casino-Gesellschaft) 3. Museum Wiesbaden, Vortragssaal Öffnungszeiten: Siehe Veranstaltungskalender auf der Website Kontakt: Telefon: 0611 - 305022 info@mozartwiesbaden.com www.mozartwiesbaden.com

Die Kammerspiele Wiesbaden wurden von Theaterschaffenden gegründet, die nach langjähriger Berufspraxis aus den Staats- und Stadttheatern hinausgegangen sind, um selbst Produktionsverhältnisse zu schaffen, die eine sehr persönliche lebendige und künstlerische Entwicklung ermöglichen. Konzept ist, zeitbezogene und gesellschaftskritische Stücke neu zu interpretieren und mit eigenen Ideen umzusetzen. Die Kammerspiele Wiesbaden haben sich bereits mit zahlreichen Eigenproduktionen als freie, professionelle und mit eigener fester Spielstätte im neogotischen Nebengebäude der Bergkirche Wiesbaden etabliert.

Das Velvets Theater kombiniert die Faszination von Licht und Farbe mit der Kunst des Schwarzen Theaters. Neben den erfolgreichen bisherigen Produktionen mit schwarzem Theater, Masken und Puppenspiel wird nun diese erprobte ausgefeilte Technik mit Schauspiel, Gesang und Tanz verknüpft, sodass durch diese Synthese eine neue, unterhaltsame, mit vielschichtigen Inhalten bereicherte Theaterform entsteht. Musik und Pantomime werden mit einbezogen.

Seit das Hessische Staatstheater vor mehr als 120 Jahren eröffnet wurde, ist das prachtvolle Gebäude das kulturelle Zentrum Wiesbadens. Es gehört seit langem zu den meistbesuchten Theatern in Deutschland, in einigen Spielzeiten war das Haus das einzige in einer Stadt unter 300.000 Einwohnern mit mehr als 300.000 Besuchern. Über 50 Produktionen sind pro Spielzeit auf den vier Bühnen des Staatstheaters zu sehen. Hinzu kommen Gastspiele und Sonderveranstaltungen wie szenische Lesungen oder Diskussionsrunden mit prominenten Gästen.

Seit 2020 werden die historischen Frühstücksräume des Palasthotels kulturell genutzt. Das stadtbekannte kuenstlerhaus43 aus der Oberen Webergasse belebt die spektakulären Räume mit seinen ungewöhnlichen Theater(Kultur)projekten. Gespielt wird in den Frühstücksräumen unter historischer Glaskuppel. Klassizismus trifft auf Jugendstil an unverputzten Wänden. Traversen mit Scheinwerfern geben den Blick auf einen mediterranen Innenhof frei. Direkt am Westeingang auf dem immergrünen Kunstrasen geht es los. Das Publikum wird persönlich begrüßt und betritt eine bunte Traumfabrik: Dinnertheater, Poetry Slam, Lesebrunch, Kinderstücke, spannende Gastspiele, Musikevents und vieles mehr… Mittendrin und voll dabei… es gibt keine Trennung von Bühne und Zuschauerraum. Theater ist, was rundherum stattfindet.

Vor 10 Jahren unter dem Namen „Die Schlaraffen“ gegründet, ist Die Affirmative inzwischen eines der bekanntesten professionellen Improvisationstheater in Mainz, Wiesbaden und der Region. Neben der hauptberuflichen Arbeit des Ensembles als Schauspieler und Theaterpädagogen engagieren sich die Mitglieder auch für Mainz und die Region – mit regelmäßigen Benefizauftritten und kostenlosen Kursen für Jugendliche und Kinder in der Neustadt und (gemeinsam mit den anderen Mainzer Improgruppen) mit der Organisation und Leitung des Improfestival Mainz e.V. unter der Schirmherrschaft des Oberbürgermeisters. Jeden 3. Sonntag im Monat bietet Die Affirmative bei der Sunday Session Improtheater zum Ausprobieren an – kostenlos und ohne Anmeldung.

Die Kleinkunstbühne in Wiesbaden für Kabarett, Comedy & Live Musik. Zentral in Wiesbaden gelegen, ist sie ein Geheimtipp für Kleinkunstfans. Die Kleinkunstbühne schafft seit 40 Jahren eine gemütliche Atmosphäre und besondere Nähe zwischen Künstler und Publikum. Das Programm ist dabei so vielseitig wie Wiesbaden und bietet niveauvolle Unterhaltung für jede Generation.

Das Mainzer unterhaus ist eines der bedeutendsten Theater für Kleinkunst in Deutschland. Seit seiner Gründung im Jahr 1966 haben seine Tradition, Bühnenkunst und Geschichte weit über die Grenzen seiner Region hinaus gewirkt und viele Künstler haben hier den Traum von einer besseren Welt geträumt. Auch heute will das unterhaus ein Ort der Begegnung sein, wo Werte wie Menschlichkeit, Humanität und Lebensfreude erfahrbar werden.

Das Kunsthaus auf dem Schulberg ist eine Begegnungsstätte für Kulturinteressierte, Künstlerinnen und Künstler. Das an ein Palais erinnernde Gebäude diente ab 1863 zunächst als Grundschule, später als Werk-Kunstschule. Seit 1988 befindet sich das Gebäude in der Verwaltung des Kulturamtes der Landeshauptstadt Wiesbaden und präsentiert jährlich sechs bis acht Ausstellungen sowie zahlreiche Veranstaltungen.

Das Deutsche Kabarettarchiv ist bundesweit die einzige Institution, die seit 1961 das kulturelle Erbe des Kabaretts bewahrt und dessen Geschichte dokumentiert. Es ist eine Forschungsstätte und Quelle für Wissenschaftler*innen, Journalist*innen wie auch für Künstler*innen. Und für alle Kabarett- und Geschichtsbegeisterten. Neben Führungen und Vorträgen bietet es Veranstaltungen und ein feines Museum. Wer das Deutsche Kabarettarchiv in Mainz besucht, kann sich dem Zauber dieses Ortes kaum entziehen: Wohin der Besucher auch blickt, überall begegnen ihm die Großen und ganz Großen der Satire – Kurt Tucholsky, Werner Finck, Annemarie Haase, Hanns Dieter Hüsch, Liesl Karlstadt, Karl Valentin, Dieter Hildebrandt, Loriot und so viele mehr…

Ein Theater in der Stadtmitte: Das Staatstheater Mainz bildet das kulturelle Zentrum für die Stadt und die gesamte Region. Bis zu 600 angestellte, freie und ehrenamtliche Personen vor und hinter den Kulissen bringen hier gemeinsam pro Spielzeit rund 30 neue Musiktheater-, Schauspiel- und Tanzproduktionen und mindestens ebenso viele Konzertprogramme auf die verschiedenen Bühnen des Hauses und in der Stadt. Intendant Markus Müller und sein Team prägen seit 2014 das Profil des Staatstheaters als lebendigen und kreativen Ort, der Menschen zusammenbringt und mitten in der Gesellschaft auf Zeitgeschehen reagiert.

Seit das Hessische Staatstheater vor mehr als 120 Jahren eröffnet wurde, ist das prachtvolle Gebäude das kulturelle Zentrum Wiesbadens. Es gehört seit langem zu den meistbesuchten Theatern in Deutschland, in einigen Spielzeiten war das Haus das einzige in einer Stadt unter 300.000 Einwohnern mit mehr als 300.000 Besuchern. Über 50 Produktionen sind pro Spielzeit auf den vier Bühnen des Staatstheaters zu sehen. Hinzu kommen Gastspiele und Sonderveranstaltungen wie szenische Lesungen oder Diskussionsrunden mit prominenten Gästen.

Seit Oktober 2007 bietet das Galli Theater für alle Altersgruppen ein umfangreiches Märchen- und Abendtheaterprogramm, sowie Theaterkurse für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Theaterleitung: Heidrun Ohnesorge Künstlerische Leitung: Viviane Hanna

Die Lebenswelten von Frauen in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft stehen im Zentrum der Arbeit des kulturhistorisch ausgerichteten frauen museum wiesbaden. Das Museum entwickelt und präsentiert auf 600qm-Fläche wechselnde Ausstellungen zu unterschiedlichen Themen. Zeitgenössische Kunstausstellungen vermitteln Einblicke in die Schaffenswelt von Künstlerinnen, Frauenfiguren aus aller Welt und allen Zeiten zeigen ein umfassendes Geschichts- und Kulturverständnis und in themenspezifischen Ausstellungen werden inspirierende weibliche Persönlichkeiten präsentiert.

Das Kunsthaus auf dem Schulberg ist eine Begegnungsstätte für Kulturinteressierte, Künstlerinnen und Künstler. Das an ein Palais erinnernde Gebäude diente ab 1863 zunächst als Grundschule, später als Werk-Kunstschule. Seit 1988 befindet sich das Gebäude in der Verwaltung des Kulturamtes der Landeshauptstadt Wiesbaden und präsentiert jährlich sechs bis acht Ausstellungen sowie zahlreiche Veranstaltungen.

Die DavisKlemmGallery wurde 2002 gegründet. Erika Davis-Klemm betreibt nach Stationen in Frankfurt und Wiesbaden nun im Wiesbadener Ortsteil Mainz-Kostheim ein eigenes Ausstellungshaus, das im Juni 2017 eröffnet wurde. Schwerpunkt ihres Programms, das sie in der Galerie sowie auf Kunstmessen zeigt, ist zeitgenössische Kunst. Dabei konzentriert sie sich auf gegenständliche Kunst, die oft einen Bezug zum Alltäglichen hat. In der Galerie werden circa fünf Einzel- und Gruppenausstellungen im Jahr präsentiert. Seit Juli 2021 gibt es zusätzlich den Projektraum der DavisKlemmGallery in der Kirchstraße 4 in Hochheim am Main.

Das Kunst- und Kulturprojekt URBAN ART SPACE bespielt in Zusammenarbeit mit der Wirtschaftsförderung Wiesbaden, der Immobilieneigentümer und Gewerbemieter ungenutzte oder vakante Schaufensterflächen, um diese in WHITE WALLS für Kunstausstellungen zu verwandeln. Auf diesen WHITE WALLS werden Visualisierungen von Kunstwerken in Form von Plotts angebracht, sodass anstatt Leerstand Kunstausstellungen im Öffentlichen Raum entstehen. Für die technische Umsetzung der Beklebung der Schaufensterflächen ist das Wiesbadener Unternehmen Oschatz Visuelle Medien unser starker Partner und Förderer. URBAN ART SPACE ist ein Projekt des gemeinnützigen "Verein zur Förderung von Kunst und Kultur der Region MainzWiesbaden e.V.".

Das Programm der ARTBASE Gallery vereint Skulptur, Malerei, Fotografie, Collage, Installation und Performancekunst. Unsere Künstler sind multidisziplinär positioniert. Sie wagen spielerisch in die Innen-, Außenseite und das dazwischen und erkunden neue Räume, Fragen und Antworten. Unser kuratorischer Ansatz bringt verschiedene Ästhetik und Kunstbewegungen in Dialog und Interaktion: Minimalismus versus Opulenz, Leichtigkeit versus Schwerheit, Brutalismus versus Pop-Art, Psychologisierung von Hyperrealismus versus Abstraktion oder Neoimpressionismus versus Neoexpressionismus.