Kunst
Vor 60 Jahren: Die Geburtsstunde der FLuXuS-Bewegung
Es war am 21. September 2002, also vor 20 Jahren, zum 40. Jubiläum der Geburtsstunde der FLuXuS-Bewegung am 1. September 1962, seinerzeit im Vortragssaal des Museums in Wiesbaden.
Immerhin waren alle durchdrungen von der Vision des großen FLuXuS-Initiators und Partituren-Schreibers Georg Macunias, der sich zeitlebens immer auch ein wenig von der Neugier des kleinen Jurgis erhalten hatte.
einzige Kunstbewegung/Kunstrichtung, deren Zeugungsakt gleichzeitig in zwei Ländern auf zwei Kontinenten stattfand, nämlich in Deutschland und den USA. Tatsächlich ist die Überzeugung, wonach innere Verbindungen existieren zwischen Ereignissen, die gleichzeitig an verschiedenen Orten stattfinden, und Personen, die ähnlich denken, einer der bis heute bestehenden Grundpfeiler von FLuXuS. Bis heute sind zwar Deutschland und die USA sicherlich die FLuXuS-Hochburgen, aber auch Dänemark, Frankreich, Tschechien, Japan, Korea und viele andere Orte sind dezentrale Brutstätten einer internationalen Kunstbewegung.
2. Interdiziplinärität
Die stärksten Wurzeln des FLuXuS stammen sicherlich aus der experimentellen Musik, von John Cage, aus den Darmstädter internationalen Ferienkursen für neue Musik, dem Studio für elektronische Musik im Westdeutschen Rundfunk. FLuXuS war zudem von Anfang an stark verwurzelt in theatralischen Momenten (Performance, Happenings, Events, Pieces), in bildender Kunst (Malerei, Collagen, Skulpturen und insbesondere Installationen), Tanz, Humor, Körperlichkeit und auch Erotik.
3. Konzentration auf minimalen Ausdruck
Klassische Ausdrucksformen der frühen FLuXuSkünstler*innen waren so genannte Yam-Boxen der New Yorker Kunstavantgarde. Kleine Kästchen mit materiell wertlos erscheinenden Inhalten, verkauft für wenige US-Dollar am Kneipentisch. Sie enthielten Karteikarten mit Eventpartituren, kalligrafische Kleinstarbeiten und Ähnliches, meist nach dem Motto
„Weniger ist Mehr“.
„Meine Events sind sehr privat, wie kleine Erkenntnisse, die ich meinen Freunden vermitteln will, die dann schon wissen, was sie damit tun“, sagt George Brecht über seine Water-Yam-Boxes. Sehr klar und deutlich kam dieser minimalistische Einsatz schon bei der offiziellen Geburtsstunde des FLuXuS, den „ersten Festspielen neuester Musik“ in Wiesbaden im September 1962, zum Ausdruck. Das Programm strotzte vor Originalität, Frische und Aktion. Szenen an Szenen reihten sich scheinbar unlogisch und absurd zusammengestellt und überlagerten sich simultan. Entsprechend der von John Cage ins Zentrum gerückten Zen-Devise, die alles zu vergessen anmahnt, was je gelernt wurde, wirkten die Handlungsabläufe der einzelnen Szenen einfach, sparsam, banal und unprofessionell, häufig auch komisch. So wie der Zen-Meister lehrt, dass man für jeden Zweck nicht mehr als die Menge an Zeit, Energie und Stoff aufzuwenden habe, die für die jeweilige Wirkung nötig ist, benötigten die FLuXuS-Künstler*innen der ersten Stunde für die besten Stücke das wenigste Material. Zum Erreichen der Wirkung brauchte man mal wenige Minuten, mal eine Stunde. Man sagt, ein echtes FLuXuS-Stück überlässt allen Beteiligten die Freiheit der Interpretation. Die Partitur des FLuXuS-Stückes gibt nur allgemeine Anweisungen, Handlungsvorschläge und lässt dem Interpreten einen großen Spielraum für die Darstellung, Interpretation und Veränderung.
4. Flüchtigkeit/Vergänglichkeit
Nicht das museale Endprodukt, das Bild, die Skulptur prägt die fluxive Ausdrucksweise, sondern der Weg dorthin. Das Kunstwerk entsteht im Kopf des Betrachters und der Betrachterin. Materiell bleibt von den Events, den Performances zumeist „nichts übrig“. Viele der Installationen, die wir in Wiesbaden bei den FLuXuS-Freunden über fast 10 Jahre „ausgestellt“ haben, landeten nach der Ausstellung „auf dem Müll“. Kunst war nicht das Endprodukt, sondern die orts- und zeitgebundene Installation/Performance. So wären viele FLuXuS-Werke unwiederbringlich verloren, wenn sie sich nicht in den Köpfen der Besucher*innen festgesetzt, eingenistet hätten.
5. Die Aufhebung der Grenzen zwischen Leben und Kunst
Vor FLuXuS gab es in der westlichen Welt das „wirkliche Leben“ und die Kunst. Das heißt, ein Stuhl, auf den ich mich setze, ist das wirkliche Leben. Hänge ich ihn verkehrt herum an die Wand, ist es ein Kunstwerk. In der asiatischen Philosophie, insbesondere im Zen-Buddhismus, waren die Grenzen schon immer überlappend, wenn sie denn überhaupt bestanden haben. FLuXuS, mit seiner großen Affinität zum Zen, hat in der westlichen Kunst erstmals konsequent die Grenzen zwischen wirklichem Leben und Kunst aufgehoben.
Das Leben selbst ist Kunst. / Jeder ist ein Künstler / Kunst kommt nicht von Können / Kunst ist nicht gleichbedeutend mit Kunstfertigkeit, d.h. handwerklicher Geschicklichkeit, und so kommt Kunst nicht von Können. Können ist also nicht Voraussetzung von Kunst, sondern von gut gemachter Kunst.
6. Experimentierfreude
Wie die Aufhebung der Grenzen zwischen Leben und Kunst FLuXuS eigen ist, so ist es auch die Freude am Handeln, insbesondere wenn es nicht das Begehen eingetretener Pfade ist, sondern das Finden neuer Wege, wagemutiger Versuche. In dem jeder FLuXuS-Künstlerin immer wieder in den Werken der anderen mitwirkte, mitwirken konnte, diese selbst aufführte, veränderte, interpretierte, wird der Anspruch der „Autorenschaft“ unterwandert.
7. Die Revolte gegen herkömmliche etablierte Ausdrucksweisen
Klassisch auf Leinwand gemalte Bilder wird man bei FLuXuS ebenso selten finden, wie kunstfertige Bronzearbeiten, filigrane Marmorskulpturen, klassische Musikwerke, Opern, bürgerliches Theater. All das war und ist den Fluxisten für die eigene Ausdrucksweise zumeist suspekt und fremd, wenn sie es auch als Betrachter*in fremder Werke durchaus genießen können.
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8. Das Spielerische
So wie Kunst und Leben keine Antipoden, keine Gegensätze sind, so ist Ernsthaftigkeit im künstlerischen Ausdruck kein Gegensatz zu spielerischer Ausdrucksweise. Die Freude am Spiel ist Teil ernsthafter Auseinandersetzungen mit einem Thema. Einer der FLuXuS-Künstler und -Künstlerinnen der ersten Stunde sagte: „Die Idee, dass alles Musik sein kann, ist das stolzeste und distinguierteste Kennzeichen von FLuXuS; und sie ist es auch, das FLuXuS seine Einheit verleiht“. Auch hierin zeigt sich, dass die Freude am Experiment, am Verändern bestehender Sichtweiten gewissermaßen „Markenzeichen“ der FLuXuS-Bewegung war und ist.
9. Der Humor
Anders als der von FLuXuS inspirierte und fast gleichzeitig entstandene Wiener Aktionismus, der durch Grausamkeiten, Perversionen, Blut, Nacktheit und Tabuverletzungen provozieren will und den Betrachter zum Sich-Abwenden veranlasst, wendet sich FLuXuS dem Betrachter zu, veranlasst ihn zum Lächeln, zum Lachen und macht Lachen selbst zum Kunstwerk. Das Banale, Paradoxe, das Komische, ja das Alberne erhält denselben Wert, dieselbe Ernsthaftigkeit wie ritualisierte Kunstabläufe, Dramatik wie die sogenannte „hohe Kunst“.
Die Definition von FLuXuS ist nun nicht so streng, dass jede der soeben erörterten 9 Kriterien jedes Mal vollständig erfasst sein muss. Je mehr dieser Kriterien jedoch zusammenkommen, desto klarer wird die FLuXuS-Linie. Vielleicht können wir zusammenfassend sagen: FLuXuS wurde erfunden, um den zu Zeiten des Wirtschaftswunders sich abzeichnenden, auf den Begriff des Besitzes ruhenden und an den Wertmaßstäben des Kommerzes orientierten Umgang mit Kunst nachhaltig zu verändern. FLuXuS wurde erfunden, um einen neuen, naiven, spontanen Umgang mit Kunst möglich zu machen und die unschuldige Freude an ihr wieder zu beleben. Mit diesen wunderbaren Worten, die nicht aus meiner Feder stammen, möchte ich meinen Versuch der Erklärung der Unerklärbarkeit von FLuXuS beenden.
Und ich erinnere mich, als sei es gestern gewesen. Es war der Tag, an dem ich so geschwitzt habe wie nie zuvor und nie mehr danach. Sie werden es ahnen, dies allein ist nicht der Grund, dass ich Sie heute in einer Zeitreise dorthin entführen will. Ich entführe Sie aber nicht ins Museum, sondern in Michael Bergers Humorkirche nach Wiesbaden-Erbenheim, wo sich an diesem Tage Viele der noch lebenden FLuXuS-Protagonistinnen trafen, um unter der Regie von Prof. Geoffrey Hendricks zusammen mit den FLuXuSFREUNDEN am wohl komplexesten und fast unspielbaren und daher fast nie aufgeführten Performance-Stück „FLuXMesse“ mitzuwirken. George Maciunas, der „Urvater“ des FLuXuS, der als 13-jähriger „Jurgis“ mit seinen Eltern kurz vor Ende des Zweiten Weltkrieges aus Angst vor der russischen Armee aus seiner Heimat Litauen nach Deutschland floh und wie später Elvis Presley in Bad Nauheim lebte und nach einem Jahrzehnt in den USA Ende 1961 für anderthalb Jahre als Grafikdesigner in Wiesbaden bei der US Air Force arbeitete, ist der Partiturschreiber der FLuXMASS. Diese wurde außer in Wiesbaden bislang wohl nur in New Brunswick mit der Rutgers University aufgeführt. Dort fanden schon 1963 die Yam Festivals statt und dort lehrte Prof. Hendricks um die Jahrtausendwende. Mit seinen Studierenden, von denen er mehrere nach Wiesbaden zur einmaligen Aufführung mitbrachte, erarbeitete er eine spektakuläre Inszenierung zu deren Höhepunkt der Flug der Taube durch das gesamte Kirchenschiff gehörte. Die damals 73-jährige, japanische FLuXuS-Künstlerin Takako Saito (bis Ende Oktober 2022 im Nassauischen Kunstverein im Projekt „FLUXUS SEX TIES / Hier spielt die Musik!“ vertreten) schwebte als Taube atemberaubend in dem von ihr erschaffenen Klangkleid Nr. 1 an einem Drahtseil von der Empore zum Altar. Dort erwarteten sie Emmett Williams, Ben Patterson, Milan Knížák, Ann Noel (ebenso in „FLUXUS SEX TIES / Hier spielt die Musik!“ vertreten, wie u.a. auch Yoko Ono, Alison Knowles, Carolee Schneemann, Charlotte Moorman und Mary Bauermeister) sowie 4 Studierende der Rutgers University als Priesterinnen, Messdienerinnen und allerlei Getier. Trotz oder besser als Teil der professoralen Inszenierung agierten alle zwar in vorgegebenen Rollen, aber improvisativ, frei und auch die Mitspielenden überraschend. Ein wildes Spektakel, möchte man fast meinen. Ja, aber auch ein fluxiv-ernsthaftes Unterfangen. Immerhin waren alle durchdrungen von der Vision des großen FLuXuS-Initiators und Partituren-Schreibers Georg Macunias, der sich zeitlebens immer auch ein wenig von der Neugier des kleinen Jurgis erhalten hatte. Jetzt werden Sie sich fragen „Na, schön, aber was hat das mit dem großspurig angekündigten „Schweißausbruch“ des Verfassers zu tun? Warten Sie es ab! Auch wenn aus allen Ecken der Welt die FLuXuS-Protagonistinnen angereist kamen, um sofort nach der Aufführung wieder auseinander zu stoben, so kamen auch etliche Mitglieder der veranstaltenden FLuXuSFREUNDE zu ihrem Einsatz.
Während Michael Berger als Frosch ein beschwingtes Hüpfen zelebrierte, agierte Birgit Weidmann als Eisbär und der Verfasser als schwerfälliger Gorilla im dicken Fell und Affenmaske. Unter den Kostümen war es nicht Lampenfieber, dass über Stunden alles pitschnass werden ließ, sondern die stickige, brütende Hitze. Am Ende waren wir alle, die Teil dieses großartigen „Events“ sein durften, erschöpft und glücklich und – wie gesagt – nass.
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Autor:in
Gerrit von Velsen
